Cerca
Descrizione
Dai look alle playlist, dai menu gourmet ai festival canori fino
addirittura ai matrimoni VIP, oggi tutto è “a cura di”, e i termini
“curare”, “curatore” e affini spuntano sulla bocca e nel curriculum di
chiunque voglia far leva su una qualche specificità e distinguersi
dalla massa. Se ormai anche le aziende più disparate hanno adottato
questa strategia della valorizzazione estrema dei contenuti, è nel
campo dell’arte che i curatori la fanno da padroni. Artefici di
collettive e biennali di alto profilo cui prestano nome e volto, i
vari Obrist, Christov-Bakargiev e Gioni offuscano il lavoro dei
singoli artisti diventando essi stessi protagonisti degli eventi che
sono chiamati a guidare, divisi tra l’esigenza di intercettare i gusti
del pubblico e la missione di plasmare una nuova avanguardia. Un
fenomeno iniziato negli anni novanta e propagatosi a macchia d’olio,
tanto che perfino i musei, un tempo santuari sganciati dalle
frenetiche emergenze del marketing, sono saliti sul carro dei
curatori, pronti a propinare una fruizione premasticata dei loro
tesori. Che cosa ha scatenato l’inarrestabile ascesa di questi
“garanti del valore” abilissimi a promuovere anzitutto se stessi, così
da apparire imprescindibili arbitri del gusto? In che modo questa
figura è filtrata nella cultura di massa determinando
un’iperprofessionalizzazione dei ruoli nel mondo dell’arte e un
proliferare di nuovi ambiti di specializzazione?
